4月26日晚，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行。民进会员、南京市越剧团优秀青年演员李晓旭、南京市话剧团优秀青年演员杨彦分别凭借越剧《凤凰台》和话剧《刻经》，成功摘得“白玉兰奖”主角奖。

　　第32届白玉兰戏剧奖共受理参评剧目83台，参评演员总数152人，剧目和演员数量均创白玉兰戏剧奖历史新高。本次参评白玉兰主角奖的演员共68名，最终评选出10位主角奖。两位优秀青年演员同获主角奖，实现了我市该类奖项参评历史性突破，充分展示了南京舞台艺术创作和文化人才培养成果。

　　近年来，在南京市委宣传部指导和南京市文投集团领导下，南京市演艺集团及市属文艺院团深挖本地历史文化资源，先后创作推出了杂技剧“长江三部曲”、诗韵越剧“金陵三部曲”等多部独具南京特色的优秀舞台艺术作品。本次参评的两部剧目越剧《凤凰台》和话剧《刻经》均取材自南京本土历史文化。

　　越剧《凤凰台》剧照，李晓旭饰演李白。

　　其中，越剧《凤凰台》是诗韵越剧“金陵三部曲”的第二部，讲述了李白与金陵的不解之缘，从全新的人文角度来诠释诗仙李白的人生境遇；话剧《刻经》讲述了金陵刻经处与其创始人杨仁山的传奇故事，是一部反映中华民族伟大复兴、展现民族精神的舞台艺术作品。

　　话剧《刻经》剧照，杨彦饰演杨仁山。

　　《乌衣巷》《凤凰台》《刻经》《小西湖》……以李晓旭和杨彦为代表的南京优秀青年演员，用不同的戏剧表演形式演绎越来越多的南京故事，舞台就像是一条无形的纽带，将他们和南京紧密地联系在一起。“南京给了我们特别好的平台。”李晓旭和杨彦说，“讲好南京故事，我们责无旁贷。”

　　【获奖者说】

　　非常荣幸！这是我第三次入围白玉兰戏剧奖，在艺术之路上，“白玉兰奖”见证着我每一步的成长。对演员而言，舞台呈现没有完美一说，但我们尽力在朝这个方向奔跑，当大幕开启，就要全力以赴，要一次比一次诠释得更好。作为一名戏曲人，我始终坚持、坚定、坚守着自己热爱的表演事业。今天的荣誉不仅属于我，更属于南京市越剧团所有人员，属于所有越剧演员，属于所有爱越剧的观众朋友。“白玉兰奖”于我既是鞭策，也是动力，从此刻开始，我将以归零的心态崭新出发，怀感恩之心、敬畏之心，传承弘扬传统文化，永远用爱拥抱我的戏剧舞台！

　　——李晓旭

　　作为演员，我从自己饰演的角色中感悟到了很多。我会继续带着饱满的热情和信念扎根在戏剧舞台，坚守文艺初心，择一事，事一生。能够从事自己热爱的事业，这是莫大的幸福。舞台、戏剧、角色、生活，这些已然是我生命的重要组成，我倍感珍惜。这个奖项不仅是对我个人的肯定，也是对我们整个团队、对我们南京市话剧团的认可。我会以此为契机，继续追求卓越，用最好的状态来回馈观众。花开“白玉兰”，一直是我作为演员的梦想，人生第一次与之拥抱，梦想成真，谢谢！

　　——杨彦

　　【幕后故事】

　　三度结缘，李晓旭以敬畏之心传承弘扬传统文化

　　李晓旭是南京市越剧团优秀青年演员、中国戏剧“梅花奖”得主、国家一级演员。19岁拿下“越女争锋”小生组金奖，2006年成为越剧宗师毕春芳的关门弟子，2015年成为昆曲名家石小梅的跨界弟子。2016年，李晓旭凭借《玉堂春》在第26届上海白玉兰戏剧表演奖评审中崭露头角，荣获配角奖，2019年，她凭借诗韵越剧“金陵三部曲”第一部《乌衣巷》获得第29届“白玉兰奖”主角奖提名。

　　2020年，南京市越剧团筹备近一年的“金陵三部曲”第二部《凤凰台》正式开排，李白首次作为主角登上越剧舞台，李晓旭担纲主演。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流……”《登金陵凤凰台》是诗仙李白名篇中脍炙人口的一首，也是诗韵越剧《凤凰台》的“起点”。李晓旭以精湛的表演，呈现了越剧舞台上独一无二的李白。从2020年创排至今，《凤凰台》边演边打磨，越演越精彩。2021年，李晓旭凭借该剧摘得中国戏剧最高奖“梅花奖”，今年再度获评“白玉兰奖”，已经是她第三次与“白玉兰奖”结缘。

　　“虽然奖项颁发给个人，但荣誉其实属于大家。”她觉得自己特别幸运，在南京，青年演员能有很多的机会、很好的平台去发挥自己的才能。“一步一个脚印，一步一个台阶，怀着感恩之心、敬畏之心，将传统文化传承弘扬下去。”李晓旭的心态从未变过——“好作品好呈现足矣。”李晓旭说：“舞台呈现没有完美一说，但是我们尽力在朝这个方向奔跑，总是希望能够一次比一次诠释得更好。”

　　越剧《凤凰台》剧照。

　　首次“花开”，杨彦用心灵对话传递跨越时空的动人故事

　　杨彦是南京市话剧团优秀青年演员、中国话剧“金狮奖”表演奖得主、国家一级演员。从跑龙套到成为南京市话剧团的中坚力量，杨彦对话剧的热爱始终如一。

　　“择一事，事一生。”杨仁山是近代最早一批走出去开眼看世界的中国人，他创办金陵刻经处，只为梦想中国“不出百年，必与欧美诸国，并驾齐驱”。话剧《刻经》讲述了“杨仁山生命的最后一天”，也是杨彦第一部真正意义上挑大梁的“大男主”作品。

　　作为一名“体验派”表演者，从2018年创排至今，杨彦已经记不清自己有多少次和杨仁山进行跨越时空的心灵对话，“我把自己扔到情境里，然后想象如果我是杨仁山，面对这件事情，会是什么表情、什么语气，做出什么动作。”杨彦解释，“生动”是他诠释角色的标准，“在表演上，没有绝对正确，但绝对需要生动。”虽然他是一名80后，但只要化上妆，拄着拐杖站在舞台上，便是75岁的杨仁山。

　　“每演一部戏，就是一种洗礼，就像是走进不同的人生，进行深入的心灵的对话。”杨彦说。排演的过程中所有的艰辛，都会在台下响起掌声时烟消云散。观众的掌声，就是最大的认可。《刻经》中的杨仁山，为雕版印刷技艺的传承、为唤醒民心，倾其所有，倾尽所能，杨彦也希望，能通过自己的表演，将这种精神传递给更多观众。

　　话剧《刻经》剧照。

　　内容来源：南京日报/紫金山新闻记者 邢虹

　　图片、视频来源：南京市演艺集团

　　编辑：章庆

　　校对：季晨星

　　责编：许琴